Patrimonio inmaterial (1)

Vamos a abordar el patrimonio inmaterial y sus problemas de mantenimiento. El documento marco de la Unesco es la Convención para la Salvaguarda del Patrimonio Cultural Inmaterial tras la Reunión de París del año 2003. La definición que da este documento del patrimonio cultural inmaterial es "usos, representaciones, expresiones, conocimientos y técnicas... junto con los instrumentos, objetos, artefactos que lo son inherentes, que las comunidades reconocen como parte de su patrimonio cultural contribuyendo así a promover el respeto de la diversidad cultural y la creatividad humana". España no tenía una referencia específica hasta el año 2015 en el B.O.E. con la Ley 10/2015 de 26 de mayo para la salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial. Mª Ángeles Querol tiene un libro sobre patrimonio inmaterial muy recomendable, Manual de Gestión del Patrimonio Cultural, donde comenta que la idea de patrimonio tiene que ver con el concepto de legado.

Las emociones, los marcadores de pertenencia que mueven indican que una expresión sea considerada patrimonio inmaterial. En muchos casos son bienes que se han ido perdiendo a lo largo de generaciones conforme cambiaban los modos de vida. Es muy importante que estos bienes tan vulnerables se transmitan de generación en generación. Los expertos plantean dos líneas de trabajo, o bien documentar lo que hay ahora contemplando las modificaciones y cambios producidos, o bien proteger con la máxima fidelidad la expresión original y conservarla sin cambios.

Hay muchos intereses que se conjugan, técnicos gestores, expertos, antropólogos, pero los principales son los actores protagonistas. Se pretende que el turismo pueda sostener la pervivencia de estos bienes pero también puede poner en riesgo la propia integridad de los bienes.

Las categorías que utiliza la Unesco para clasificar y organizar los bienes del patrimonio inmaterial son las siguientes. tradiciones y expresiones orales, incluyendo el idioma como vehículo del patrimonio cultural inmaterial; aquí hemos de considerar que la mayor parte de las lenguas del mundo no tienen referencia escrita porque son lenguas orales y si se pierde una comunidad indígena se pierde su lengua; nanas, oraciones, conjuros pueden estar incluidos aquí. Además tenemos artes del espectáculo; usos sociales, rituales y actos festivos; conocimientos y usos relacionados con la naturaleza y el universo, técnicas artesanales tradicionales. En cuanto a los usos sociales, tenemos tres registros: el ciclo vital desde el nacimiento hasta la muerte, el ciclo productivo que tiene que ver con el calendario anual y el ciclo festivo con carácter ceremonial con tecnología simbólica, por ejemplo un brujo que bendice el campo. En cuando a conocimientos y usos relacionados con la naturaleza y el universo tenemos el chamanismo, el trabajo experto sobre la tierra, o sea el uso específico de un entorno. Al final, en cuanto a las técnicas artesanales tradicionales tenemos la cerámica de Talavera o de Puente del Arzobispo y el damasquinado de Toledo.

Algunos ejemplos vistos en clase: (1) un cuero de oración, es un sistema ideográfico que recoge de forma nemotécnica oraciones del catolicismo, se trata de un sistema de escritura andino.

Un grupo de música del lago Titicaca, se trata de un grupo coral, con danza, dramatización teatral, se debe tener en consideración los instrumentos y cómo se afinan con sus creencias vinculadas.

(2) Las machi en la zona meridional de Chile, junto con los mapuche, se inscriben en la tradición del chamanismo puesto que entran en trance utilizando un tambor de mano.

(3) El teatro balinés, es un teatro de sombras chinescas en Bali, Indonesia, que mueve una serie de títeres o marionetas, importante cómo ejecutan los movimientos de la manera adecuada.

(4) La haka en la Polinesia, un baile ritual agresivo que conocemos por la selección de rugby de Nueva Zelanda.

(5) Los paniora (españoles) en Mali son un ejemplo de etnogénesis o creación de una tradición que genera cohesión social.

(6) La fiesta de las ñatitas en el cementerio de La Paz en Bolivia recrea el ciclo de los muertos, las personas llevan cráneos de difuntos para escuchar misa el sábado siguiente al Día de Todos los Santos.

Gestión económica (2)

La estrategia es fundamental, por eso la gestión estratégica y la planificación estratégica indican qué hay que saber, en qué entorno nos movemos y cuáles son las tendencias, el contexto político. Michael Porter, el economista, decía que estudiando el entorno una empresa sólo podría basarse en un producto muy bueno, o bien la diversificación de productos, o bien ofrecer unos precios mejores que la competencia.

La planificación operativa consiste en fijar acciones a realizar, tal como marcar objetivos específicos, ver su ordenación en el tiempo y hacer una previsión de los recursos necesarios. Así, veremos objetivos a corto y medio plazo y estableceremos un cronograma.

Calcular los costes del proyecto es fundamental, es un concepto ligado al consumo. Un gasto es el coste en consumo ligado a un proyecto, por ejemplo puedes llenar el depósito de gasolina del coche (coste) pero consumir solo en el trayecto Toledo-Bargas (gasto). Una pregunta que nos debemos hacer es cuáles son los costes directos y los costes indirectos, que son aquellos en los que no solemos pensar porque no hay una causalidad directa, por ejemplo la factura de la luz que debemos pagar. Por ejemplo al organizar un curso el pago a los docentes es un coste directo y el mantenimiento del campus virtual es un coste indirecto.

En relación a la variación del nivel de actividad distinguimos entre coste fijo y coste variable, y en relación al momento de cálculo distinguimos entre coste real, histórico, retrospectivo o efectivo, y el coste estándar, prospectivo o predeterminado.

Un presupuesto se hace siempre con los mejores precios, debe ser claro y ordenado, debe ir desglosado con los gastos y los ingresos, incluyendo los tiempos de ejecución, y se marcan los importes brutos, con IVA y retenciones. Al final, si coinciden los objetivos y la actividad desarrollada se considera un presupuesto bueno.

La financiación es esencial. Hay dos formas de financiación, la propia y la ajena. La propia se apoya en el capital y lo que se vaya ahorrando en ingresos menos gastos. La financiación ajena consiste en buscar subvenciones, oficiales y no oficiales. Las oficiales están vinculadas a la administración pública y las no oficiales manan de las empresas, por ejemplo la Junta de Comunidades y La Caixa.

Las facturas deben coincidir con el año del mismo ejercicio económico. Algunas fuentes de financiación son préstamos o créditos, microcréditos o convenios financieros; el patrocinio y el mecenazgo están muy en boga últimamente.

Legislación (2)

Definiciones del patrimonio cultural y natural: ahora consideramos la naturaleza como parte del patrimonio, incluso hay espacios que son al mismo tiempo patrimonio cultural y natural. Aquellas formaciones geológicas, zonas naturales y hábitats que no solo son bellos sino que también se estudian por su interés.

El Valor Universal Excepcional se da cuando su importancia "trasciende sus fronteras nacionales y cobra importancia para las generaciones presentes y futuras de toda la humanidad" y por ello su conservación es vital para la comunidad internacional.

Legislación en otros países europeos. En Gran Bretaña la primera ley de protección de documentos, el Ancient Monuments Protection Act de 1882, se aprobó para proteger y preservar monumentos antiguos que tuvieran importancia histórica y arqueológica. Había una lista específica con unos cincuenta sitios prehistóricos como túmulos, dólmenes... El gobierno británico adquirió la titularidad de estos sitios y la supervisión de su conservación, así estos monumentos serían protegidos por el Estado.

En Alemania en 1904 se crea el primer instrumento público para proteger las áreas naturales y los monumentos históricos. En Francia una ley de protección del patrimonio histórico comparable a la británica no se hizo efectiva hasta 1913.

El caso español. Sin embargo, en 1803, casi ochenta años antes que los británicos, sí que tuvimos algunas herramientas para la preservación del patrimonio. Aquí arranca una política propia de protección y conservación de los monumentos antiguos en el periodo ilustrado bajo el patronazgo de las Academias de Historia y Bellas Artes para poner bajo su salvaguarda las antigüedades, monumentos históricos y obras de arte. Esto se plasmo con la primera definición de "monumento" en el Artículo 1º de la Real Cédula de Carlos IV del 6 de julio de 1803 y tiene que ver con lo que es antiguo, histórico, estético...

En 1844 se inicia la catalogación de monumentos a raíz de las desamortizaciones. Se crean a raíz de la Real Orden de 13 de junio de 1844 las Comisiones Provinciales de Monumentos "compuestas por cinco personas inteligentes y celosas por la conservación de nuestras antigüedades", un paso fundamental para la protección del patrimonio en nuestro país. Sin embargo, nuestro derecho carecía de un verdadero código de los bienes históricos y antiguos, son un conjunto de disposiciones bienintencionadas pero poco ambiciosas.

En 1911 ve la luz la Ley de Excavación y Antigüedades como resultado del expolio de bienes arqueológicos y fue fundamental para establecer un marco legal que protegiera los yacimientos y regulase las actividades de investigación arqueológica en España. Si tuviéramos que resumir esta ley podríamos decir que supone una regulación de las excavaciones con supervisión gubernamental, conservación del hallazgo y la protección del patrimonio arqueológico.

En 1915 la Ley de Monumentos contempla la necesidad de una "declaración formal" del bien para que pueda gozar de protección, proporcionaba una estructura legal más clara y efectiva para la protección de los monumentos históricos y artísticos. El hecho de estar incluido en esta lista de catalogación blinda esa pieza para cualquier mal uso que pueda darse.

En 1926 nos encontramos con dos reales decretos en plena dictadura de Primo de Rivera. El Real decreto-ley de 9 de agosto de 1926 sobre la protección y conservación de la riqueza monumental y artística de España, así como el Real decreto-ley de 15 de agosto, no sirvieron de mucho y no tuvieron verdadera eficacia.

Durante la II República, la Constitución de 1931 pone sobre la mesa el primer texto constitucional tanto español como extranjero en el que queda consagrada la protección de la riqueza patrimonial. Es el antecedente inmediato del Artículo 46 de la Constitución de 1978. Pero una cosa es que esté recogido en la Constitución y otra es que tenga un desarrollo legal. Así, en 1933 aparece el mecanismo que articula lo que quedó contemplado en la Constitución.

La Ley de Protección del Tesoro Artístico Nacional de 13 de mayo de 1933 consagró la categoría de "monumento histórico-artístico" como técnica de protección de los bienes inmuebles pero no previó un procedimiento formalizad de inclusión singular de los bienes muebles.

En 1972 aparece la Ley 26/1972 de 29 de junio para la Defensa del Tesoro Documental y Bibliográfico de la Nación en los últimos años del franquismo, tras cuarenta años de la ley anterior, demostrando la creciente preocupación por la exportación clandestina de libros y documentos. Especifica el cuidado, la defensa y el incremento del Tesoro Documental y Bibliográfico, antes el más débil y desatendido de todos. Se recalca que es deber de todos los españoles.

En 1985 ya en plena etapa democrática vamos a ver la Ley 16/1985 de 25 de junio del Patrimonio Histórico Español que rige a día de hoy la conservación patrimonial en nuestro país. Antes, la Constitución del 78 en el Artículo 46 blindaba de nuevo la protección y salvaguarda del patrimonio, además se mencionan los objetos con valor antropológico. 

Así, a través de la Declaración de Bienes de Interés de Interés Cultural, gracias a la cual cualquiera puede solicitar que un bien mueble o inmueble sea declarado Bien de Interés Cultural (BIC) y el trámite puede ser de unos veinte meses hasta que se decide.

En 2013 aparece la Ley 4/2013 de 16 de mayo de Patrimonio Cultural de Castilla-La Mancha que trae a nuestra región lo que a nivel nacional aparecía contemplado en la ley de 1985. Se define lo que son Bienes de Interés Cultural: monumento, jardín histórico, conjunto histórico, zona paleontológica... Y distingue entre Bien de Interés Cultural, Bien de Interés Patrimonial o Elemento de Interés Patrimonial. Además se crea el Catálogo del Patrimonio Cultural de Castilla-La Mancha donde se inscribirán esas tres figuras.

Práctica gestión y turismo (2)

Proyecto de gestión del patrimonio. Localización: Los Navalucillos. Estado: en uso, funcional. Protección: forma parte de los servicios públicos de la localidad. Contextualización: relación con la memoria femenina y el patrimonio hidrológico. Origen: lavaderos mediados s. XX.

Pautas: respetar el uso actual, un lavadero fue oficina de turismo y el otro lavadero es un gimnasio para personas mayores en un parque . Ideas: montar paneles informativos, hacer una presentación-inauguración, invitar a los vecinos del pueblo a dar charlas, pedir al archivo histórico municipal fotografías antiguas de esas mujeres que iban a los lavaderos en su día, imprimir folletos.

Concreción ideas: el lavadero en la antigua oficina de turismo, convertir en lugar para la memoria femenina, sede de la asociación de mujeres amas de casa de la localidad, espacio multiusos para charlas, conciertos, visitas teatralizadas; el lavadero en el parque, indicar el patrimonio hidrológico, lugar para conciertos de la banda municipal, encargar murales-grafitis temáticos en la fachada exterior de ambos lugares.

Oportunidad: se nos ceden generosamente recursos fotográficos; hay que inventariar, incluir en la memoria de proyecto, usar para folletos informativos, componer un libro de fotos de fotografías que se sufragará si nos conceden subvención.

Localizar fuentes de financiación: Servicio de Publicaciones de la Diputación de Toledo, Ayuntamiento de Navalucillos, Programa conservación del patrimonio etnográfico Diputación de Toledo.

Presupuesto inicial para 3500€ concedidos: murales-grafitis (400 y 600€) 1000€ paneles informativos (150 y 200€) 350€ folletos: 500€ rampa portátil solucionar problema de accesibilidad: 1200€ web y audioguía, contenidos dentro de la memoria: 450€ presentación con banda municipal y grupo de teatro museo etnográfico: gratuito

Segunda fase, Consolidación y adaptación por fases, se nos conceden 10.000€ de subvención: Libro: 1500€ concierto folclórico y catering inauguración: 500€ Vídeo recreación histórica, proyector y pantalla: 6000€ maqueta de cómo era la lavandera originalmente: 700€ tarifa memoria proyecto (beneficios para el equipo de gestión) 3300€

Proyecto hipotético, presupuestos imaginarios, equipo de cuatro compañeros de clase, 26 de octubre de 2026

Congreso Catedral de Toledo (2)

Metro e mesura de todas. La Catedral gótica de Toledo 1226-1495
Arte y arquitectura del templo gótico

Jaime Moraleda Moraleda (Universidad de Castilla-La Mancha) Códices iluminados para la catedral de Toledo (siglos XII-XV) revisión retrospectiva y estado de la cuestión

Se estudian los códices iluminados de los s. XVI-XVII pero también los del XV. Hemos de considerar la iluminación de los manuscritos con el tema de la evolución temporal. Los libros formaban parte de la liturgia sacramental, el oficio divino, la consulta y el estudio. En 1085 Alfonso VI conquista Toledo y empezó la Restauración de la catedral, así que hubo que reorganizar los volúmenes de la biblioteca. En 1383 fue la inauguración de la Biblioteca Capitular con Pedro Tenorio, una librería más luminosa y más digna que se deseaba que compitiese con la del Vaticano. Juan de Borgoña hizo la decoración con policromía, no conservada, hoy día vemos paredes blancas.

Debemos considerar los encargos para los usos de la catedral, por ejemplo el Misal de Cisneros por Bernardino de Canterroa. Otros códices que llegan a la colección son el Misal para Juan de Medici que llega a la catedral en el s. XVIII, o también el Antifonario aquitano o el Sacramentario de Sahagún, ambos del s. XI.

No todos los volúmenes formaban parte de la Biblioteca sino que se incorporaban a los espacios de uso. El primer catálogo fue el de Lorenzo Frías en 1809, pieza fundamental para ordenar el corpus de la colección. Luego vendrán nuevos instrumentos de catalogación, por ejemplo el Catálogo de manuscritos jurídicos medievales. El Diccionario Histórico de los más ilustres Profesores de las Bellas Artes de Cea Bermúdez en el año 1800 describe la importancia y las referencias iconográficas de los manuscritos iluminados, y a finales del s. XIX podemos destacar Toledo en la mano de Sixto Ramón Pardo. Tras la guerra civil, en los 50 el Inventario General de Manuscritos de la Biblioteca Nacional nos indica que hay que ver la relación del texto con las ilustraciones de los márgenes y las viñetas, metodología que sigue vigente; quedan por explorar aún los libros de horas.

Libros importantes en la colección toledana son el Misal de Toledo, Decreto de Graciano, la Biblia de San Luís, el Misal de Cisneros, el Cantoral de las Águilas, las Ordenanzas de las Cofradías de Jaén, el Pontifical romano para uso de Pedro de Luna... la iluminación toledana medieval supone una muestra de gran valor que prueba la permeabilidad de influencias por la itinerancia de sus mecenas generando eclecticismos y la filiación con el ámbito valenciano, aquitano y septentrional, interrelaciones hasta con modelos italianizantes. En conclusión, el códice debe ser analizado más allá de su valor estético y suntuoso, es en sí mismo un objeto funcional.

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Rocío Sánchez Ameijeiras (Universidad de Santiago de Compostela) La Biblia de San Luís sobre un entramado expandido: Reyes, santos, reliquias y manuscritos iluminados en la catedral de Toledo del siglo XIII

No sabemos cuando llegó la Biblia de San Luis a la catedral de Toledo; merece ser repensada a la luz de las nuevas publicaciones. Hubo cuatro Biblias de San Luís y se corresponden a dos generaciones entre 1208 y 1219. La más antigua está escrita en francés y la segunda en latín. La primera generación proviene del entorno de Sta. Genevieve de París. Son biblias glosadas y tienen variaciones entre una y otra; usaban el lapislázuli de manera profusa pero no sabemos quién las encargó.

Empiezan con la imagen de Dios como arquitecto creando el mundo, trazando con el compás el universo el tercer día de la creación, pues ya están ahí el sol, la luna y las estrellas. El siguiente ejemplar, en latín, modifica un poco el esquema y aparecen ángeles que ya existían antes de la creación del universo.

La siguiente generación trae dos biblias más, por una presencia abrumadora de franciscanos y dominicos. Tiene tres volúmenes y pueden haber salido de la Escuela de Saint Jacques. La cuarta biblia fue también llamada "la gemela" por su gran parecido con la anterior. En todos los casos las historias bíblicas se suceden en los medallones y las moralizaciones establecen relaciones tipológicas. La imagen a veces proporciona una glosa distinta a la que está en el texto creando una suerte de tensores verticales. Se suponía que las biblias fueron hechos para miembros de la dinastía capeta como Luis XIII de Francia y Blanca de Castilla.

En 1999 en la Biblia se encontraba una notación en inglés que se databa en el s. XV así que estaría en Inglaterra a mediados del s. XIII y tal vez estaba hecha para Enrique III. Pero hace cuatro años, con los medios de introspección más modernos, fuimos capaces de leer la notación, así que sería Valdemar II el Conquistador el dueño de aquel ejemplar. En sus contenidos se criticaba la Universidad de París. La Biblia moralizadora merece mayor atención por el trabajo de quienes la iluminaban: pasajes como el Levítico, los Salmos, el Cantar de los Cantares, son muy difíciles de iluminar. Por último podemos mencionar paralelismos con las Cantigas de Alfonso X el Sabio porque Alfonso dejó esta biblia a sus herederos y se cree que la trajo a Toledo Sancho IV.

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Licia Buttà (Universidad Rovira i Virgili) El espectáculo de la muerte: la capilla de San Blas más allá del italianismo

Es un tema muy difícil, muy debatido, el abordar la decoración mural de la Capilla de San Blas. Ha sido objeto de innumerables estudios. Su promotor el arzobispo Pedro Tenorio la dedicó a San Pedro y San Pablo. Evidentemente trabajaron muy bien pintores que conocían la tradición italiana o con formación italianizante. En 1399, fecha en que murió Pedro Tenorio, es muy probable que las pinturas no estuvieran realizadas, entonces la idea del trecentismo hay que aparcarla y repensarla; las pinturas se realizarían hacia 1405 como delata la indumentaria.

Se trata de una encrucijada de culturas, un complejo discurso teológico, solo así puede explicarse esta máquina escénica que hacía interactuar la liturgia y las imágenes. Formaban un espacio funerario para quien asistía a las celebraciones.

Se trata de un espacio de planta cuadrada, con una puerta monumental abierta al claustro. El sepulcro de Tenorio y el de Vicente Arias están realizados por Fernán González. Pedro Tenorio, que fue arzobispo entre 1377 y 1399, preveía la conmemoración del fundador y dos misas diarias. El testamento que Tenorio otorga a Alcalá de Henares en 1399 permite entrar en la psicología del personaje y conocer el plan original: muy poderoso, rico, astuto, formado en Toulousse y Perugia, nombrado doctor en decretos en Roma y Avignon. La decoración consta de dos registros, el registro superior aborda el credo apostólico y el registro inferior narra episodios hagiográficos de San Antonio Abad, San Blas, San Pedro y San Pablo, el Juicio Final en la pared occidental con el coro de santos adoradores, visiones centrales del Apocalipsis de San Juan. Todo el conjunto gira en torno a la lectura de los siete sellos y la consumación de los tiempos. En definitiva, uno de los mayores tesoros que contiene la catedral de Toledo.

Congreso Catedral de Toledo (1)

Liturgia, música y objetos rituales

Juan Pablo Rubio Sadia (Pontificio Ateneo San Anselmo, Roma) "Hoc modo fiunt festa in ecclesia Toledana" Rasgos de la tradición litúrgica romana de Toledo (siglos XII-XV)

Principales rasgos que caracterizan la liturgia romana entre los s. XII y XV. Primero debemos distinguir entre rito y uso litúrgico. Rito es el conjunto de textos celebrativos que una iglesia crea para sí misma, el uso litúrgico son las variantes locales, textuales, ceremoniales... La distinción entre rito y uso permite ver la evolución de la Iglesia a lo largo del tiempo. La diversidad se plasma en la organización del calendario, las fiestas, la selección de textos y cantos.

El Usus Toledanus. Proceso por el cual la Iglesia de Toledo codificó el rito romano. Afinidad con la costumbre cluniaceiense, por la relevancia de Cluny en la Restauración. Administración de los sacramentos, la escasa presencia de elementos atribuibles a la tradición litúrgica hispana. Cómo explicar algunos rasgos hispánicos: el rasgo es su estructura fundamentalmente romana, pero con rasgos galicanos, por ejemplo empleo del romance castellano entre el párroco y los fieles. Sistema de gradación establecida para las rúbricas litúrgicas, mediante el aparato ceremonial, que pasa de 6 capas a 1 capa. Las rúbricas introducen los conceptos de dignitas y propietas. Incorporación de santos de tradición hispánica en las fiestas. Desde el s. XIII destacan San Eugenio, San Ildefonso (Imposición de la casulla a la Virgen) y Santa Leocadia. También San Julián que se conmemora el 8 de marzo y dos fiestas vinculadas a la memoria militar, el Triunfo de la Santa Cruz que celebra la victoria de Las Navas de Tolosa y In festo de Bellamarin.

La creatividad eucológica en honor a los santos más ilustres: San Eugenio como primer evangelizador de Toledo, da la legiyimidad apostólica; San Ildefonso da la continuidad episcopal; Santa Leocadia da la dimensión martirial.

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David Andrés Fernández (Universidad Complutense) Espejo de la canturía. Terminología, fuentes e historiografía del canto llano en la catedral de Toledo (siglos XII-XV)

Uno de los mayores inconvenientes es establecer un panorama diacrónico a partir de sus fuentes musicales. Lo conocemos como canto toledano, canto gregoriano, canto isidoriano, canto mozárabe... sólo son algunas de las denominaciones, que determinados autores les utilizaban como equivalentes.

Conviene reconstruir el vocabulario que narra la historia del canto llano, canto eugeniano o de órgano, una amalgama de conceptos.

A comienzos del s. XX se distinguió entre canto mozárabe (típico de tierra hispánica) y el canto toledano. ¿Hasta qué punto las fuentes permiten reconstruir la práctica musical de la catedral? Podemos discernir qué se cantaba, en qué orden, con qué función, qué melodía o cómo se transmitía. Todo ello permite aproximarse con mayor precisión al canto llano.

La estructura del Domingo de Ramos: Bendición de los ramos, Procesión de salida, Sermón, Procesión de regreso, Entrada a la iglesia.

Conclusiones. En cuanto a la terminología, las etiquetas historiográficas no son equivalentes. Respecto a las fuentes, deben analizarse por separado lugar de la copia, destino, uso... En cuanto a la práctica, debemos considerar repertorio, orden, función, rúbrica, pues revelan continuidades y transformaciones. Respecto a la melodía, la continuidad de un canto no implica la conservación y uso de una única melodía. Una historia del canto llano medieval en la Iglesia de Toledo debería reconstruir procesos de transformación del repertorio, no buscar una tradición inmutable.

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Juan Carlos Asensio Palacios (Escola Superior de Música de Catalunya) ¿Perotín y Felipe el Canciller en la catedral de Toledo? Los tropos a los organa Viderunt & Sederunt

El Códice de Madrid, conocido desde finales del s. XIX puede ser un libro pequeño pero aparece en un inventario ya desde el s. XIV. Hasta 1869 estuvo en Toledo, luego pasó a la Biblioteca Nacional.

Perotín compuso una pieza enorme y Felipe la escuchó después y compuso una poesía; también cabe otra opción, que Felipe escribiera un poema y Perotín lo oyera después y lo convirtiera en música perdiendo el texto. Felipe el Canciller escribía poemas anticlericales muy hirientes y críticos.

¿Quién fue Perotín? Hay quien opina que nunca existió. Nos han llegado citas completas. No hay una referencia que confirme que compuso todo lo que se le atribuye. Felipe el Canciller no debe confundirse con Philip de Greve, algunos lo consideran el inventor del motete.

Gestión económica (1)

Hay un documento fundamental, el Anuario de la Cultura que hablar de todo lo que se refiere al ámbito, un compendio de todas las estadísticas que recogen información del INE, el DIRCE (Directorio de Empresas) y otros. El ecosistema cultural va desde el patrimonio (sector público, lo deficitario) pasando por archivos y bibliotecas, libros y prensa, artes plásticas, artes escénicas, cine y vídeo, TV y radio, música grabada (mixto) hasta informática y publicidad (sector privado).

Para crear un perfil, en 2024 el sector de la cultura dio empleo a un 3,6% del empleo total en España, la mayoría varones en un 59,4% superior en edades centrales con formación académica superior a la media. El 70,3% asalariado y a tiempo completo el 88,6%

En 2024 el número de empresas culturales es de 185.544 (5,7% del total) que se concentran en Andalucía, Cataluña, Valencia y Madrid (municipios con más de 100.000 habitantes) la mayoría sin asalariados (profesionales autónomos) o PYMES con entre uno y cinco empleados.

En cuanto a la financiación, en 2023 el mayor peso está en las administraciones locales (ayuntamientos) luego las autonómicas y por último el Estado. En cuanto al consumo, éste destaca en el norte peninsular: Castilla y León, Aragón, Cataluña (máximo), La Rioja, también la Comunidad Valenciana y Madrid. Nos gastamos de media un 2,2% del gasto total en bienes y servicios. Los precios han subido hasta un 3% en la cultura.

El comercio exterior es deficitario, importamos del extranjero más que exportamos. Antes exportábamos mucho a Latinoamérica, ahora exportamos más a la Unión Europea. El turismo nos dice que la mayoría de viajes que se hacen en España son a destinos de sol y playa, pero lo que más ha crecido en los últimos años es el turismo de españoles que viajan dentro de España para hacer turismo cultural. Respecto a la Enseñanza cultural tuvimos en 2024 un total de 385.911 estudiantes matriculados en enseñanzas artísticas, el 82,6% son enseñanzas en música, unos datos bastante altos.

En cuanto a los hábitos culturales, aumentan los espectáculos en directo, la asistencia al cine, la lectura, las visitas a monumentos o yacimientos, museos, exposiciones o galerías de arte (datos después de la pandemia, que fueron bajísimos). El Anuario de la Cultura incluye la única encuesta de hábitos culturales que se hace en nuestro país y constituye el núcleo del documento.

Características de los BIC (Bienes de Interés Cultural) intervención pública y privada, rentabilidad y cultura, diversidad creativa, perspectivas de futuro: globalización, digitalización e IA, industria cultural.

Industrias culturales y creativas. ¿Qué son? Empresas y profesionales que crean, producen o distribuyen bienes y servicios culturales. Características: creatividad, uso de la tecnología y derechos de autor, predominan las PYMES, demanda incierta y gran riesgo económico. Retos del sector: aumentar la rentabilidad, fomentar la creatividad...

Política de incentivación al proyecto cultural en España. Contempla tres fases: Política, define objetivos. Programa, organiza líneas estratégicas. Proyectos, concreta esas acciones en actividades específicas. Por ejemplo, un ayuntamiento fija como objetivo fomentar la lectura, se crea un programa de promoción lectora, así que se organiza un proyecto de talleres de lectura en bibliotecas.

¿Cómo se activa la cultura? Desde arriba, mediante becas, premios y formación o bien mediante la estimulación de la participación y la financiación privada de la cultura. Generalmente van a ser asociaciones, fundaciones y organizaciones sin ánimo de lucro. Desde abajo, promoción a través de descuentos (carnet joven, descuentos para jubilados) o programas de cooperación entre escuelas e instituciones culturales.

Veamos ahora los Proyectos según solicitante.
Persona física (autónomo). Requisitos: mayor de edad, responde ante sus acreedores. Obligaciones: grava a través del IRPF, declaración trimestral del IVA. Formalización: no existe trámite de constitución, podría inscribirse en el Registro Mercantil, Alta en Hacienda, Alta en la Seguridad Social. Ventajas: simplicidad. Desventajas: arriesgado.

Sociedades de Responsabilidad Limitada. Requisitos: personalidad jurídica propia con un capital social formado por las aportaciones de los participantes. Obligaciones: debe presentar a Hacienda el impuesto y en el Registro Mercantil las cuentas anuales. Formalización: escritura pública en el Registro Mercantil. Ventajas: limitación del riesgo. Desventajas: no puede acogerse a un régimen simplificado del IVA

Sociedad anónima. Requisitos: sociedad mercantil capitalista, capital social formado por acciones, capital mínimo 60.000 euros. Obligaciones: deben presentar cuentas anuales, tributan a través del impuesto de sociedades. Formalización: Registro Mercantil, se rige por dos órganos, la Junta General de Accionistas y los Administradores. Ventajas: como el anterior.

Documentos contables. Generales. Cuentas anuales incluyendo balance, cuenta de pérdidas y ganancias, memoria; estado de flujo, o sea de efectivo; estado de cambios en el patrimonio neto. PYMES. Cuentas anuales incluyendo balance, cuenta de pérdidas y ganancias, memoria; opcionales el estado de flujo y el estado de cambios en el patrimonio.

Legislación (1)

Evolución histórica del concepto de patrimonio. Hoy día pensamos que es una herencia compartida, que para ser conservada requiere un consenso social, pero dicho consenso es voluble. Aparentemente la legislación nos puede servir para definirla objetivamente. Inevitablemente concedemos más valor a unos bienes que a otros. ¿Se puede legislar y preservar algo si no existe un consenso social? La construcción de un relato es esencial para conseguir que la sociedad valore un bien cultural. En el s. XIX el Nacionalismo construyó un relato convincente para valorar el patrimonio.

El ser humano crea objetos que son una extensión de nosotros mismos porque dejamos en ellos nuestra impronta. Muchos de estos objetos permanecen por un periodo de tiempo muy superior al de nuestras vidas, así que conectan el momento en que se producen con otro momento venidero en el que el autor ha desaparecido pero la obra permanece.

A veces estos objetos se hacen con una idea de mejora. Además esos objetos que nosotros producimos les conferimos un valor que es cambiante y si en un momento tienen un valor, pasado el tiempo pueden perder valor o desaparecer; somos nosotros los que concedemos mayor o menor valor a los objetos que se han producido. También hay objetos con un valor temporal que pasan de mano en mano hasta que pierden su interés y quedan obsoletos. Pero hay objetos que nos gustaría que duraran todo el tiempo posible porque gozan de un afecto especial, porque reúnen una serie de cualidades que rebasan su valor formal y adquieren un valor añadido. La herencia nos lleva a que hoy día asociemos los objetos del pasado con la idea de patrimonio.

Debemos distinguir el VALOR DE USO: la pura actividad del objeto, si cumple o no la función para la que fue diseñado. Por ejemplo, el Teatro Clásico de Mérida mantiene su valor de uso porque el público sigue acudiendo a las funciones; también una iglesia que sigue celebrando culto, o incluso el Círculo de Arte de Toledo que se desacralizó y se convirtió en un local de ocio nocturno pero sigue siendo funcional. El VALOR FORMAL: determinados artefactos son apreciados por la atracción que generan, el placer que proporcionan o por otros aspectos que atañen a nuestros sentidos. Por ejemplo una obra de arte que genera una emoción. El VALOR SIMBÓLICO: la consideración que se tiene hacia los objetos que puede ser diferente para cada individuo y que establece una conexión entre la persona o grupo que la produjo y las personas que la reciben. Por ejemplo el Arco de Triunfo de París simboliza las batallas de Napoleón, pero hoy día lo vemos como un monumento espectacular al que hacer una foto sin detenernos en las connotaciones políticas originales; la distancia temporal ayuda a que valoremos los objetos de otro modo.

La consideración del patrimonio. Hasta el siglo XVI en Europa predominó una visión pesimista del mundo en que se contempla la Historia como una evolución hacia la decadencia desde los tiempos gloriosos de la antigüedad. A partir del s. XVIII comienza a cambiar la situación. El primer elemento es el mayor conocimiento a raíz de las campañas arqueológicas en Pompeya y Herculano que llevan al redescubrimiento de aquellos vestigios a través de la corriente Neoclásica. Se empiezan a desarrollar tertulias entre miembros de la élite que contribuyen a revalorizar estos vestigios del pasado que estaban descubriendo. Ya en el s. XIX llegamos a la Francia de la Revolución y en los que respecta a la puesta en valor del patrimonio, el primer paso hacia la democratización del disfrute del arte. Se consigue hacer accesibles estos objetos a un público más amplio. Asistimos a un momento en que los franceses toman prestado estos artefactos que se llevan a París tras el expolio de las obras de arte. Introducimos el concepto de Museo, galerías que no son solo un depósito o un almacén sino que empiezan a dotar de un discurso a los objetos.

Al calor del s. XIX llegamos a la Europa de los Nacionalismos que se extienden a nivel sociopolítico por todos los países, que necesitan estos artefactos del pasado para señalar unos vestigios tangibles de cada cultura. Objetos que hasta ese momento quedaron en segundo plano y que ahora interesa recuperar. En el s. XIX interesa recuperar lo medieval en Francia, así Notre Dame cobra una nueva relevancia, mientras que en Italia se mira al Imperio Romano y el Renacimiento. Hay una completa resignificación de los elementos en una búsqueda incesante para construir una identidad, atribuyendo mayor valor simbólico a determinados elementos.

Inicialmente había una visión del patrimonio muy reducida, tremendamente simplista: objetos bellos, objetos antiguos. Solo lo que permitiera movilizar las emociones y articular el relato que interesa a los Nacionalismos pero desde un punto de vista muy subjetivo.

En el s. XIX aparece también el Romanticismo: explosión de las emociones, amor por el paisaje, admiración por las ruinas... otra vez tenemos una vuelta de tuerca respecto al patrimonio: les fascinan los fragmentos del pasado como testigo de otro tiempo.

El inicio del turismo. Todos somos consumidores culturales. El turismo ha resignificado los espacios: la catedral ahora es un lugar para visitar más que un lugar de culto. Hay un territorio que comienza a tener un valor especial dentro del contexto europeo, España atrae visitantes porque es diferente, es exótico, tenemos un pasado musulmán que no tienen Francia o Alemania, así que hay una fiebre por conocer nuestro país, dado el exotismo. Manual para viajeros por España y lectores en casa de Richard Ford demuestra el interés por nuestro país en esa época.

Llegando al s. XX el fenómeno del turismo se hace más extensivo y asistimos a dos grandes cambios. Percibimos que los elementos del patrimonio son testimonio de otra época y además estos artefactos van a pasar a considerarse objetos de estudio. A través de estos artefactos tenemos acceso a otra época y por eso vamos a estudiarlos. Determinados elementos van a ser reproducidos sistemáticamente. La fotografía va a contribuir a que unos elementos sean muy conocidos y otros sean menos conocidos. Al tener mayor presencia van a gozar también de mayor consideración. La fotografía también hace que se visibilicen otros elementos aparte de los arquitectónicos. Aparecen fotos de la vida cotidiana que capturan elementos típicos: costumbres, folclore...

Avanzando el s. XX llegamos a dos guerras mundiales: el patrimonio se enfrenta a un peligro nunca visto. Habrá una capacidad de destrucción inédita hasta la fecha. Ya en la guerra franco-prusiana (1970-71) se percibe un gran daño en el patrimonio, era la primera vez que un elemento patrimonial sufre el perjuicio de la guerra. Pero va a ser en las guerras mundiales cuando el patrimonio sufre a gran escala. Por ejemplo la ciudad de Dresde arrasada por los bombardeos: ciudades completas desaparecen. Es justo en ese momento cuando se producen una serie de consecuencias.

El Acta Final de la Conferencia Gubernamental sobre protección de los bienes culturales en caso de conflicto armado (Convención de La Haya, 1972) fue importante porque fue uno de los primeros textos escritos en que se define qué se considera patrimonio digno de preservar: "bienes muebles o inmuebles que tengan una gran importancia para el patrimonio cultural de los pueblos... tales como los monumentos, los campos arqueológicos, los grupos de construcciones, manuscritos, libros, colecciones científicas... los edificios cuyo principal destino sea conservar o exponer los bienes inmuebles definidos antes: museos, bibliotecas, depósitos de archivos, etc."

La Carta de Venecia. En los años 60 y 70 se produce un vuelco en la concepción del patrimonio: vemos otro giro y más que una regulación de tipo normativo, se recogen las conclusiones del II Congreso Internacional de Arquitectos Históricos y se empieza a valorar el patrimonio desde su contenido y no desde su apariencia. Son espacios de primera necesidad y tienen una fuerte carga de la que fueron dotados en el pasado y que se ha ido enriqueciendo con el paso del tiempo.

Gestión (1)

El patrimonio cultural es el conjunto de bienes heredados que deseamos proteger. Hay patrimonio natural, medioambiental, histórico, etc.

¿Qué tiene valor patrimonial? Del bien cultural al patrimonio cultural: "El patrimonio no existe si alguien no le da valor. El ser humano confiere valor a los bienes patrimoniales, seleccionando unos y relativizando otros", dijo Carlos Martínez Álava.

"Para que alguien valore el patrimonio, la ciudadanía lo tiene que hacer suyo". El patrimonio no es una condición automática, se tienen que dar estos tres pasos: EXISTENCIA, VALORACIÓN y RECONOCIMIENTO.

Por ejemplo, la Fundación Valle Salado de Añana, cómo este valle ha resistido a lo largo del tiempo y hoy es uno de los conjuntos medioambientales y paisajísticos del mundo. Es especial porque necesita que la sociedad esté sobre él y le dé cariño: "El patrimonio se resignifica a partir de su valor social, de su reflejo en la sociedad, y necesita de una masa crítica formada y atenta", decía Carlos Martínez Álava. Los gestores del patrimonio son ésa masa crítica necesaria para reconocer, valorar y proteger el patrimonio.

Un criterio metodológico, ¿qué sabemos y qué estamos interpretando? Una valoración rigurosa debe distinguir entre tres planos: EVIDENCIAS como documentación histórica, arqueológica, material, INTERPRETACIONES y JUICIOS DE VALOR. No existen recetas válidas para todos los territorios, pues cada proyecto es distinto.

Otro ejemplo, las Cuevas del Castillejo de Méntrida, un territorio con un patrimonio oculto que es subterráneo. Hubo que estudiar el contexto y diseñar una intervención, y al final se convirtió en un recurso patrimonial activo. ¿A quién tenemos que escuchar para gestionar patrimonio? Ayuntamiento, vecinos, asociaciones, oposición municipal, visitantes, profesionales del patrimonio.

Por ejemplo, el Crómlech de Totanés, varias piedras colocadas en círculo en mitad del campo. Ildefonso Gutiérrez conocía ese paisaje desde siempre. En 2017 se comenzó a investigar la evidencia arqueológica, topográfica, geológica. Se reconocieron los restos arqueológicos vinculados a la cultura megalítica. Al final se decide asumir la implicación social e institucional para conservar y transmitir este conjunto.

Así pues, primero se reconoce que tiene un valor, después toca decidir qué hacer con ello. ¿Qué conservar? ¿Qué investigar? ¿Qué proteger? ¿Cómo interpretar y qué relato darle? ¿Con quién decidir, a qué administraciones y profesionales contactar?

La CADENA DE VALOR DEL PATRIMONIO CULTURAL de la identificación de valores a los resultados en el territorio.

Reconocimiento de valores. Valor histórico, paisajístico, social, educativo, científico. Diagnóstico. Riesgos y amenazas, oportunidades. Objetivos. Conservar, Investigar, Difundir, Interpretar. Instrumentos. Normativa, Investigación arqueológica, Planificación territorial. Actores. Administraciones, profesionales, propietarios, sector privado. Resultados. Conservación del bien, generar conocimiento, desarrollo territorial, apropiación social. Y al final nos preguntaremos: ¿funciona, es sostenible? ¿Cuánto patrimonio puede gestionar un municipio? Hay que gestionarlo de manera sostenible dotándolo de recursos, personal y esfuerzo.

El CSIC (Consejo de Investigaciones Científicas) y el INCIPIT (Instituto de Ciencias del Patrimonio) organizaron un Curso de Patrimonio y Futuro en 2010/11 en el que lanzaron teorías bastante interesantes. Después, el Grupo de Investigación en Patrimonio Construido de la Universidad del País Vasco incorpora el concepto de "cadena de valor". La Cadena de Valor que diseñó la profesora Ángela Crespo adaptada para su tesis doctoral para investigar los campos de batalla: Identificarlas, Documentarlas, Valorarlas y darles significado, Conservarlas, Revalorizarlas, Planificar su impacto.

Turismo y patrimonio (1)

La actividad turística tiene la capacidad de configurar el territorio, urbaniza y adapta el territorio a sus necesidades. Idealiza los deseos de los turistas. Hoy tenemos imágenes asociadas al consumo turístico que son imposibles de borrar. Esas imágenes prototípicas llevan más de un siglo con nosotros y crean el estereotipo de los espacios.

Turistización: Es el proceso económico, urbanístico, cultural, patrimonial, en el que un territorio cambia de configuración y se convierte en destino turístico y sus actividades originales quedan relegadas a un segundo plano o acaban desapareciendo: agrícola, ganadera, pesquera, artesana... Este proceso genera ciudades turísticas y ha modificado los centros históricos de las grandes urbes, también ha creado los conocidos "resorts" todos idénticos.

Turistificación: Consecuencias que experimenta una ciudad al recibir una afluencia masiva de turistas.

Gentrificación turística: Desplazamiento de residentes para generar plazas turísticas (pisos, hoteles).

Turismofobia: Rechazo hacia el modelo turístico.

Hay tres conceptos importantes en turismo: Intervenir, Embellecer, Promocionar. "Embellecer" dejó de usarse hace mucho tiempo porque tiene reminiscencias del franquismo, aunque ahora vuelve a usarse.

¿Qué organismos han gestionado el turismo qué administraciones hay detrás. A nivel local los ayuntamientos, a nivel provincial la Diputación, a nivel regional la Consejería y a nivel nacional el Ministerio de Información y Turismo; la Iglesia también gestiona el turismo. La UNESCO no gestiona el turismo.

¿Cómo se convierte el turismo en un proyecto de país? Hay que ver la gestión pública del turismo antes de la guerra civil. Se llamaba curiosamente "la industria de los forasteros", título del libro que escribió Bartolomé Amengual i Andreu donde reflexionaba sobre el turismo; para él era una ofensa que los turistas fueran explotados poco después de haberse abolido la esclavitud.

El primer organismo que gestiona a nivel estatal es la COMISIÓN ESTATAL DE TURISMO (1905-1911) que es consciente de que el turismo es una industria. Montaban exposiciones y congresos. Era muy pronto para hablar de patrimonio así que hablaban de riqueza artística y organizaban "excursiones artísticas" para visitar monumentos y sus ruinas. Divulgaban a través de los medios necesarios para dar a conocer estos sitios y despertar la curiosidad de los extranjeros en el escenario internacional. Así, los monumentos se van a convertir en el primer gran objetivo de promoción del turismo.

La COMISARÍA REGIA DE TURISMO Y DE LA CULTURA ARTÍSTICA contó con la personalidad de Benigno de la Vega-Inclán, una de las personalidades más importantes del sector. Empieza a hablarse de "cultura popular artística" precedente del patrimonio inmaterial. Crearon infinidad de documentación y fueron responsables de crear espacios como la Casa del Greco, la Sinagoga del Tránsito o el Museo del Romanticismo, creando el concepto de casa-museo que luego perfeccionó el franquismo. El propio Marqués de la Vega-Inclán adquirió muchos inmuebles que luego donó para albergar espacios turísticos. Creó la exposición "Sunny Spain" en 1914 en Londres de la que apenas queda vestigio. Por aquella época empiezan los problemas derivados del turismo: la prensa recogía en 1926 esta problemática en el artículo "Los vándalos del turismo" en El Eco de Valdepeñas, una curiosidad.

El PATRONATO NACIONAL DE TURISMO nació después. Estaba regido por el Marqués de la Vega-Inclán y ha sido muy estudiada. Fueron autores de las exposiciones internacionales de Barcelona y Sevilla y editaron propaganda en varios idiomas para atraer visitantes. La Red de Paradores del Estado se crea en 1928 justo en el paso entre la Comisaría Regia y el Patronato Nacional.

El turismo fue el motor de restauración del patrimonio y de gestionarlo: la Comisaría Regia interviene en el Barrio de Santa Cruz de Sevilla poniendo en valor sus orígenes en la Reconquista, para preservar el carácter del conjunto. Fue una primera intervención urbanística del espacio, se compró vivienda y se generó una recreación turística idealizada del espacio. Las obras, de 1912 a 1920, fueron llevadas a cabo por el arquitecto Juan de Talavera para crear un ambiente singular: calles estrechas, decoración flora, patios interiores y rejerías.

Después de la Guerra Civil habrá tres organismos dedicados a la gestión pública del patrimonio que se prolongarán durante la dictadura. Derivado del Patronato, el SERVICIO NACIONAL DE TURISMO (1938-1939) en zona republicana, la DIRECCIÓN GENERAL DE TURISMO (1939-1951) y el MINISTERIO DE INFORMACIÓN Y TURISMO (1951-1977) con Manuel Fraga.

¿Cómo llega un territorio a convertirse en un destino turístico? Durante el franquismo el patrimonio tuvo una gran importancia como testigo del pasado glorioso que remite al régimen para legitimarle. En los años de la autarquía se implicaron en reconstruir y restaurar patrimonio destruido durante la guerra, mientras que en los años del desarrollismo se dedicaron a "embellecer".

Las Rutas de Guerra eran visitas organizadas y guiadas para observar las zonas calientes del conflicto. Había cuatro, la Ruta Nº 1 El Norte, la Nº 2 Aragón, la Nº 3 Madrid y la Nº 4 Andalucía: convirtieron la guerra en un destino turístico, regiones devastadas como atractivo, en concreto los daños ocasionados por las hordas rojas.

La DIRECCIÓN GENERAL DE TURISMO creó oficinas de información y turismo en nuestro país. Crearon las Rutas de España en los años 40 aprovechando las anteriores Rutas de Guerra. Lanzaron litografías, carteles, se convocaron concursos para ilustrar carteles promocionales. En estos tiempos se genera el eslogan "Spain Is Beautiful and Different. Visit Spain" que luego queda como "Spain Is Different". Además, se utiliza la cultura popular a través del regionalismo en los trajes folklóricos.

El MINISTERIO DE INFORMACIÓN Y TURISMO demuestra que el turismo es poder y es información, transmite al turista lo que quiere que vea y lo que no. Los planes de desarrollo económico y social contaban con un anexo dedicado al turismo. Aparece EXPOTUR, antecedente de FITUR. Se crean las Fiestas de Interés Turístico Nacional y los Paradores viven un inmenso desarrollo incluyendo albergues, hosterías, refugios...

Planificación turística del Patrimonio: en la posguerra lo hacían asociaciones y sindicatos, se ocupaban de acciones limitadas como la limpieza de fachadas, enlosados, faroles tradicionales. El Patrimonio Pintoresco era una figura de protección que nace en 1945 en la que se declaran monumentos nacionales lugares por su concepto paisajístico. Se convertían en parada obligada de las rutas turísticas. También se crean las Poblaciones de Interés Turístico, aunque no tuvieron mucho recorrido, pero crearon las bases para la ley que regulará las zonas de interés turístico.

Arranca el PLAN DE REHABILITACIÓN DE MONUMENTOS HISTÓRICO-ARTÍSTICOS emplazados en lugares por los que pasaban las rutas turísticas. La Regulación de los Conjuntos Histórico-Artísticos se produce por la Orden de 1964 indicando que "los conjuntos deben orientarse a la industria turística", "las construcciones deben ajustarse al estilo general tradicional de la región", "se debe preservar la imagen" de los lugares por su atractivo turístico; se trataba de patrimonializar ambientes.

Se creó una figura llamada Premios Nacionales de Embellecimiento, donde competían las localidades presentando una memoria de los proyectos de mejora que repercutían en el municipio. El programa Vacaciones en casas de labranza son un antecedente de las casas rurales, un medio de alojamiento en el entorno rural que permitió restaurar y conservar el patrimonio de los pequeños municipios. En 1964, la Orden que establece la Denominación geoturística permite registrar un apelativo por cualquier administración para que después sea utilizado, como por ejemplo "Sigüenza, Ciudad del Doncel", "Tomelloso, Manantial del Vino" o las más de cien costas como "Costa Brava", "Costa del Sol", "Costa Dorada", Costa del Azahar"...

Equipo docente

Prof. Dra. Ángela Crespo Fraguas, Gestión
Prof. Dr. Gerardo Fernández Juárez, Patrimonio inmaterial
Prof. Dr. José Manuel López Torán, Legislación
Prof. Dr. Jesús Nicolas Torres Camacho, Turismo y patrimonio
Prof. Dra. Susana Villaluenga de Gracia, Gestión económica
Prof. Dr. Rafael Villena Espinosa, TFM